Thể loại cyberpunk từ lâu đã mê hoặc khán giả với sự kết hợp khắc nghiệt giữa công nghệ tiên tiến và sự suy tàn của xã hội, tạo nên những thế giới nơi các cải tiến kỹ thuật số làm mờ ranh giới giữa con người và máy móc. “Lazarus” của Amazon Prime là minh chứng gần đây cho truyền thống này, khám phá các chủ đề về sự thống trị của tập đoàn, danh tính và khả năng phục hồi trong một tương lai loạn lạc.
Đối với những người xem bị mê hoặc bởi thẩm mỹ ngập tràn ánh đèn neon và những câu chuyện phức tạp về mặt đạo đức của Lazarus, thế giới anime mang đến một kho tàng những trải nghiệm tương tự. Hoạt hình Nhật Bản từ lâu đã xuất sắc trong việc khắc họa những tương lai cyberpunk và những tình huống khó xử mang tính triết học, thách thức hiểu biết của chúng ta về nhân loại trong một thế giới ngày càng phụ thuộc vào công nghệ.
Một số poster anime lấy bối cảnh tương lai, bao gồm Ghost in the Shell, Cowboy Bebop, và các bộ khác.
Sáu bộ anime xuất sắc sau đây chia sẻ DNA với Lazarus, khám phá các chủ đề về chuyển hóa con người (transhumanism), bóc lột của tập đoàn, và ý nghĩa của việc giữ vững nhân tính trong những thế giới nơi thịt và mạch điện đan xen.
6. Ghost In The Shell
Lặn Sâu Vào Linh Hồn Kỹ Thuật Số
Có lý do khiến Ghost in the Shell thường là bộ anime đầu tiên được giới thiệu cho người hâm mộ cyberpunk. Ra mắt năm 1995 và do Mamoru Oshii đạo diễn, bộ phim này (và loạt series mà nó khởi đầu) đã định hình lại suy nghĩ của mọi người về khả năng của anime. Nó mang tính triết học, giàu không khí và táo bạo, đi trước thời đại hàng thập kỷ.
Câu chuyện theo chân Thiếu tá Motoko Kusanagi, một người máy toàn thân làm việc cho Đội 9, một lực lượng đặc nhiệm tinh nhuệ chuyên xử lý tội phạm mạng trong một thế giới nơi ranh giới giữa máy móc và con người liên tục bị xóa nhòa. Phim khám phá những câu hỏi sâu sắc đáng suy ngẫm: Nếu ký ức của chúng ta có thể bị tấn công, điều gì tạo nên “chúng ta”? Điều gì xảy ra khi cơ thể vật lý của bạn chỉ là tùy chọn?
Hình ảnh Major Motoko Kusanagi trong series anime Ghost in the Shell, một biểu tượng của thể loại cyberpunk.
Bộ phim được chuyển thể từ manga của Masamune Shirow, nhưng Oshii đã biến nó thành một tác phẩm nội tâm hơn nhiều. Trong khi bộ phim gốc chậm rãi và trầm tư, Stand Alone Complex, series truyền hình sau này, mang tính thủ tục và thiên về hành động hơn.
Poster chính thức của bộ phim anime Ghost in the Shell ra mắt năm 1995.
Đây là một thế giới nơi ngay cả linh hồn của bạn cũng có thể là tổng hợp. Nếu Lazarus đã cuốn hút bạn với chủ đề chuyển hóa con người và một tương lai công nghệ cao bóng bẩy, thì đây là con đường bạn nên tiếp tục khám phá. Phim Ghost in the Shell (1995) có thời lượng 83 phút, đạo diễn bởi Mamoru Oshii và Mizuho Nishikubo, do Production I.G sản xuất. Series Stand Alone Complex (2002-2005) gồm 2 mùa, mỗi mùa 26 tập, phát sóng trên Animax. Cả hai đều thuộc thể loại Hành động, Tội phạm, Khoa học viễn tưởng.
5. Pluto
Một Vụ Án Giết Người Bao Bọc Trong Kim Loại Và Ký Ức
Nếu sự kết hợp giữa nỗi sợ hãi tương lai và dòng chảy triết học trong Lazarus làm bạn say mê, thì Pluto có thể mang lại cảm giác như tìm thấy một phần bị lãng quên của chính mình.
Dựa trên sự tái tưởng tượng về Astro Boy của Osamu Tezuka, Pluto được chuyển thể thành anime vào năm 2023 sau nhiều năm người hâm mộ mong mỏi. Bộ manga gốc được viết bởi Naoki Urasawa, đúng vậy, cùng một bộ óc bậc thầy đứng sau Monster và 20th Century Boys. Ông đã lấy một arc duy nhất từ Astro Boy, “Người máy vĩ đại nhất Trái đất”, và biến nó thành một bộ phim kinh dị trinh thám đen tối, đặt câu hỏi về mọi thứ liên quan đến ý thức, chiến tranh, đau buồn và danh tính.
Gesicht, thám tử robot là nhân vật chính của series anime Pluto.
Nhân vật chính không phải Astro Boy, mà là Gesicht, một thám tử robot của Europol đang điều tra vụ giết hại những người máy tiên tiến nhất thế giới và những con người ủng hộ quyền của người máy. Điều khiến Pluto trở nên hấp dẫn là cảm giác gần gũi đến đáng sợ với các cuộc xung đột trong thế giới thực. Những người máy này có khả năng đồng cảm hơn nhiều người xung quanh họ. Một số bị PTSD. Một số khác là nghệ sĩ. Một người chỉ muốn sống yên bình với đứa con nuôi của mình.
Poster quảng bá cho series anime Pluto (2023) trên Netflix.
Anime đã phát sóng trên Netflix vào năm 2023, gồm 8 tập. Bộ phim thuộc thể loại Hành động, Hoạt hình, Chính kịch, Khoa học viễn tưởng, do Toshio Kawaguchi đạo diễn.
4. Banana Fish
Không Khoa Học Viễn Tưởng, Nhưng Đầy Tuyệt Vọng Của Một Thế Giới Đang Rực Cháy
Dù Banana Fish có thể không phải là cyberpunk hay khoa học viễn tưởng theo nghĩa truyền thống, nó vẫn thuộc danh sách này vì một lý do: sự cấp bách về mặt hiện sinh, điều mà chúng ta cảm nhận được ở Lazarus, cũng rung động trong từng khung hình của bộ anime này.
Ban đầu là một bộ manga từ cuối những năm 1980 được viết bởi Akimi Yoshida, Banana Fish đã đi trước thời đại. Bản chuyển thể anime, ra mắt năm 2018, đã hiện đại hóa bối cảnh mà không làm mất đi bất kỳ cảm xúc nguyên bản hay sức nặng chính trị nào. Lấy bối cảnh tại Thành phố New York, câu chuyện theo chân Ash Lynx, một thủ lĩnh băng đảng tuổi teen đang điều tra cụm từ bí ẩn “Banana Fish”, thứ liên kết với một vụ che đậy của chính phủ, một thí nghiệm bí mật và quá khứ đau thương của chính cậu.
Ash Lynx đi bộ trong con hẻm tối, phản ánh không khí u ám của anime Banana Fish.
Nó chân thực, tàn bạo và thường khó xem, nhưng không thể rời mắt. Hãy tưởng tượng Lazarus không có ánh đèn neon và công nghệ khoa học viễn tưởng, nhưng mang trong mình mọi sự hoang tưởng, bạo lực và tính cấp bách của nó.
Câu chuyện không né tránh các chủ đề đen tối: buôn bán ma túy, bóc lột trẻ em và thao túng quyền lực. Nhưng cốt lõi của nó là mối quan hệ sâu sắc mang tính nhân văn, giữa Ash và Eiji, điều âm thầm trở thành linh hồn của series. Đó không phải là lãng mạn theo nghĩa truyền thống, nhưng nó là tình yêu. Một loại tình yêu mang lại cho câu chuyện những góc cạnh cảm xúc sắc bén nhất. Anime Banana Fish (2018) gồm 24 tập, do Hiroko Utsumi đạo diễn, Studio MAPPA sản xuất, thuộc thể loại Hành động, Phiêu lưu, Hoạt hình.
Hình ảnh nhân vật chính Ash Lynx và Eiji Okumura từ anime Banana Fish.
3. Cyberpunk: Edgerunners
Bạn Tỏa Sáng Rực Rỡ, Hoặc Tàn Lụi Nhanh Chóng
Ngay từ tập đầu tiên, Cyberpunk: Edgerunners không lãng phí thời gian. Nó đẩy bạn lao thẳng vào một thế giới loạn lạc ngập tràn ánh đèn neon nơi sự sinh tồn không phải là quyền, mà là thứ bạn phải giành giật bằng những ngón tay đẫm máu.
Là một spin-off từ trò chơi Cyberpunk 2077 của CD Projekt Red, bộ anime này được sản xuất bởi Studio Trigger (Kill la Kill, Promare) và ra mắt trên Netflix vào năm 2022. Nó ngắn gọn, chỉ 10 tập, nhưng từng giây đều đậm đặc sự căng thẳng, tuyệt vọng và đau lòng.
David Martinez, nhân vật chính của Cyberpunk: Edgerunners, với cyberware trên người.
Nhân vật chính, David Martinez, là một học sinh năng khiếu từ khu ổ chuột, tình cờ tìm thấy một mảnh cyberware cấp quân sự. Lựa chọn đó, quyết định cấy ghép nó, đã kích hoạt một hiệu ứng domino thay đổi cuộc đời cậu và thành phố xung quanh. Câu chuyện nói về việc theo đuổi sự tồn tại có ý nghĩa trong một xã hội không quan tâm bạn là thật hay đã bị biến đổi bởi công nghệ. Và điều gì xảy ra khi nhân tính của bạn bắt đầu mờ dần.
Edgerunners không chỉ tham chiếu đến trò chơi Cyberpunk 2077, nó còn mở rộng thế giới đó. Bộ phim đi sâu vào tầng lớp thấp kém đầy tội lỗi của Night City, khám phá các nhân vật và hệ thống mà ngay cả trong game cũng chỉ được gợi ý. Anime Cyberpunk: Edgerunners (2022) gồm 10 tập, thuộc thể loại Hoạt hình, Hành động, Phiêu lưu, do Studio Trigger sản xuất và chiếu trên Netflix.
Poster chính thức của series anime Cyberpunk: Edgerunners (2022).
2. Cowboy Bebop
Những Cao Bồi Không Gian Mang Nỗi Buồn Trái Đất
Cowboy Bebop tạo dựng một tương lai nơi nhân loại đã thuộc địa hóa hệ mặt trời, nhưng nền văn minh vẫn vật lộn với những khuyết điểm tương tự như Trái đất. Series xoay quanh một nhóm thợ săn tiền thưởng trên con tàu vũ trụ Bebop: cựu sát thủ bị ám ảnh Spike Spiegel, cựu sĩ quan cảnh sát Jet Black, nữ nghệ sĩ lừa đảo bí ẩn Faye Valentine, hacker lập dị Edward, và chú chó Corgi được biến đổi gen Ein.
Mỗi tập phim thường theo chân nhóm tìm cách bắt giữ những mục tiêu treo thưởng giá trị, thường thất bại một cách ngoạn mục trong khi vẫn cố gắng xoay sở để tồn tại. Điều làm nên sự khác biệt của Bebop là cách nó sử dụng cấu trúc tập rời để dần dần bóc tách từng lớp quá khứ của mỗi nhân vật, tiết lộ những tổn thương đã định hình họ và những bóng ma mà họ không thể thoát khỏi.
Nhóm thợ săn tiền thưởng trên tàu Bebop trong series anime Cowboy Bebop.
Đạo diễn Shinichiro Watanabe đã tạo ra một trải nghiệm hình ảnh độc đáo bằng cách pha trộn các yếu tố phim noir, western và cyberpunk với một bản nhạc nền đậm chất jazz do Yoko Kanno sáng tác, thứ đã trở thành huyền thoại. Âm nhạc không chỉ là phần nền, nó còn là một nhân vật, thiết lập tông cảm xúc cho mỗi cảnh.
Poster quảng bá cho series anime huyền thoại Cowboy Bebop (1998).
Mặc dù series chỉ có 26 tập và một bộ phim điện ảnh, các chủ đề về hiện sinh, sự thuộc về, và sự bất lực trong việc thoát khỏi quá khứ của nó vẫn gây tiếng vang sâu sắc, lý giải tại sao nó vẫn là tác phẩm không thể bỏ qua gần 25 năm sau khi ra mắt. Anime Cowboy Bebop (1998-1999) gồm 26 tập, do Shinichiro Watanabe làm showrunner, Studio Sunrise sản xuất, thuộc thể loại Hành động, Hoạt hình, Khoa học viễn tưởng, Western.
1. Samurai Champloo
Mặt Khác Của Lazarus Mà Bạn Không Ngờ Lại Yêu Thích
Nếu Lazarus khiến bạn cảm thấy nhịp đập của mình đồng bộ với một giai điệu mà bạn không muốn nó kết thúc, thì Samurai Champloo là bước tiếp theo.
Đạo diễn bởi Shinichiro Watanabe, cùng bộ óc đứng sau Cowboy Bebop và cũng là một lực lượng lớn góp phần tạo nên Lazarus, Champloo là kết quả khi thời kỳ Edo của Nhật Bản gặp gỡ hip-hop underground. Đó là một bộ anime hành trình của samurai thời kỳ lịch sử được lồng nhạc như một mixtape của những năm 2000, và điều kỳ diệu là nó hiệu quả hơn những gì người ta nghĩ.
Cốt truyện bắt đầu với ba nhân vật, Mugen, Jin và Fuu, được đưa lại gần nhau bởi sự ngẫu nhiên và bị ràng buộc bởi một lời hứa. Cuộc hành trình xuyên Nhật Bản phong kiến của họ tràn ngập những yếu tố bất đồng thời đại: graffiti, các nhà sư beatbox, người Mỹ chơi bóng chày, và các trận đấu rap. Nhưng ẩn dưới tất cả là sự phát triển nhân vật chậm rãi và sự bộc lộ cảm xúc sâu sắc.
Ba nhân vật chính Mugen, Jin và Fuu trong cuộc hành trình ở Samurai Champloo.
Nghệ sĩ quá cố Nujabes đã đảm nhận phần lớn nhạc nền, và không quá lời khi nói rằng nó đã thay đổi cuộc chơi. Tác phẩm của ông đã giới thiệu thế hệ người hâm mộ anime mới đến với lo-fi hip-hop, rất lâu trước khi nó trở thành một xu hướng định hình thể loại trên YouTube. Anime Samurai Champloo (2004-2005) gồm 26 tập, do Shinichiro Watanabe đạo diễn, thuộc thể loại Hành động, Hoạt hình, Phiêu lưu.
Poster chính thức của series anime Samurai Champloo (2004).
Từ thế giới công nghệ cao đầy rẫy bất công của Ghost in the Shell và Cyberpunk: Edgerunners, những bí ẩn nội tâm trong Pluto, sự cấp bách thô ráp của Banana Fish, đến cuộc phiêu lưu mang màu sắc u sầu của Cowboy Bebop và bản hòa tấu văn hóa độc đáo của Samurai Champloo – thế giới anime mang đến vô số lựa chọn cho những ai đã bị hút hồn bởi Lazarus. Mỗi tác phẩm đều mang một góc nhìn độc đáo về những chủ đề quen thuộc, mời gọi bạn tiếp tục khám phá sâu hơn vào những thế giới giàu trí tưởng tượng này.
