Những series anime hay thường được làm tiếp các mùa mới, nhưng chỉ số ít thực sự trở nên xuất sắc hơn sau mỗi lần ra mắt. Các arc cốt truyện mới thử thách sức bền của dàn nhân vật, đẩy cao chủ đề và thách thức khán giả tiếp tục gắn bó rất lâu sau “tuần trăng mật” ban đầu. Phần thưởng chính là chiều sâu mà những bộ anime chỉ có một mùa khó lòng sánh kịp, từ những nét tính cách đặc trưng của nhân vật nở rộ qua nhiều năm cho đến những chi tiết gợi nhắc khiến người xem trung thành cảm thấy như đang chia sẻ một câu chuyện nội bộ.
Các mạch truyện được mở rộng, dàn nhân vật phụ trưởng thành hơn, khuôn mặt rạng rỡ hơn, giới hạn sức mạnh thay đổi, và các studio thể hiện khả năng kỹ thuật vượt trội hơn sau mỗi lần trở lại. Mỗi tựa phim ĐỀU phải chứng minh được sức hút bền bỉ của mình, biến tính liên tục của mạch truyện thành một sân chơi đầy thú vị thay vì chỉ là một danh sách cần kiểm tra. Hãy tạm gác lại lý do “filler”, chuẩn bị thêm đồ ăn nhẹ, đã đến lúc cho một cuộc marathon anime chất lượng.
Đây là những bộ anime có nhiều mùa và ngày càng hay hơn theo thời gian.
10 KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World!
Hỗn Loạn, Hết Tiền, Lặp Lại!
Nhân vật chính Kazuma, Aqua, Megumin và Darkness trong anime KonoSuba
Mùa đầu tiên đã thành công trong việc truyền tải thông điệp chính: isekai có thể vừa đau khổ tột cùng vừa hài hước thuần túy. Những bất hạnh của Kazuma, cái tôi quá lớn của Aqua, và những vụ nổ chỉ dùng được một lần của Megumin, tất cả trở nên “thấm” hơn khi bạn nhận ra chẳng có bài học nào đọng lại.
Mùa thứ hai đẩy sự phi lý lên gấp đôi và có ngân sách hoạt hình đủ để nước mắt của Aqua trông như nước thật. Các nhiệm vụ phụ tập trung vào sự tương tác và động lực trong nhóm thay vì chỉ chạy theo motip đánh bại quỷ vương thông thường, nhờ vậy mỗi thảm họa xảy đến đều có cảm giác xứng đáng thay vì ngẫu nhiên.
Các OVA ra mắt sau đó giữ cho nhóm vẫn nghèo, ồn ào và đầy tự hào. Khả năng làm hài duy trì ngay cả khi studio thay đổi. Mùa thứ ba sắp tới vẫn được khán giả tin tưởng vì người xem tin rằng KonoSuba sẽ giữ vững phong độ hài hước không hề tiến hóa của mình.
9 Re:Zero – Starting Life in Another World
Chấn Thương Tăng Cấp Theo Điểm Quay Lại!
Subaru Natsuki và Emilia trong cảnh anime Re Zero
Năng lực “Return-by-Death” (Trở về từ cái chết) nghe có vẻ thông minh, nhưng cách các arc mới diễn ra đã cho thấy sự tàn khốc của nó. Mùa thứ hai được chia thành hai phần nội dung dày đặc, cho phép những lần hồi sinh của Subaru đẩy các mối quan hệ bạn bè đến giới hạn đạo đức, rồi phá hủy chúng trong các dòng thời gian mới.
Hoạt hình được nâng cấp, thay vì chỉ tạo hiệu ứng gây sốc, phim tập trung vào việc xây dựng tâm trạng: những cảnh quay chậm trên tách trà, những cú lia máy kéo dài vào đôi mắt ghi nhớ quá nhiều thứ. Mỗi arc mở rộng thêm lore thế giới trong khi thu hẹp lựa chọn của Subaru, sự tàn nhẫn càng làm tăng sự đồng cảm với mỗi linh hồn hỗ trợ.
Độc giả light novel gật gù vì bản anime vẫn giữ được chiều sâu mà không cắt bớt sự phức tạp. Các mùa phim tương lai hé lộ những biến động chính trị, nhiều phù thủy hơn và những cơn ác mộng mới, chính xác là những gì người hâm mộ trung thành thích sự đau khổ mong muốn.
8 Jujutsu Kaisen
Lời Nguyền Lên Cấp, Độ Nguy Hiểm Tăng Vọt!
Yuji Itadori và các chú thuật sư Gojo, Megumi, Nobara trong anime Jujutsu Kaisen
Sự kiện Shibuya làm thay đổi hoàn toàn tông màu từ một bộ shonen ra mắt đầy hào nhoáng thành một bộ phim kinh dị chiến trường. Mùa thứ hai phân mảnh dòng thời gian, quay ngược về tuổi trẻ bồng bột của Gojo trước khi giải phóng cảnh tàn sát trên toàn thành phố khiến anh hoàn toàn bị loại khỏi cuộc chơi.
MAPPA phô diễn kỹ thuật với các góc máy linh hoạt, các khung hình vẽ tay mượt mà và hạn chế tối đa CG, đảm bảo các cuộc đấu chú thuật sư có cảm giác nặng đô hơn so với các trận chiến ở mùa đầu. Các phản diện chiếm được sự đồng cảm của người xem, các anh hùng phải chịu đựng đau đớn, và cuộc đua spoiler của người hâm mộ chỉ làm tăng thêm sự mong chờ hàng tuần.
Việc xác nhận các arc tương lai thiết lập một lộ trình rõ ràng: trò chơi tuyển chọn, những kẻ phản bội lộ diện, và nỗi đau khiến Shibuya trông giống như buổi định hướng. Động lực cho thấy JJK sẽ tiếp tục mang đến những cú đấm mạnh mẽ.
7 Haikyuu!!
Mỗi Cú Đánh Đều Xây Dựng Lịch Sử!
Đội bóng chuyền Karasuno với Hinata Shoyo và Kageyama Tobio trong anime Haikyuu
Sự trở lại đầy cố gắng của Karasuno đã cuốn hút người xem ngay từ đầu, nhưng các mùa tiếp theo đã biến một hành trình bóng chuyền đơn giản thành một cuộc phiêu lưu kéo dài bốn năm về sự tự tin, kiên trì và tư duy chiến thuật. Vòng loại Spring High mở rộng dàn đối thủ mà không làm loãng thời lượng phim.
Production I.G căn thời gian các khung hình tạo điểm nhấn chuẩn xác đến tiếng giày squeak, rung động của lưới, thậm chí cả hơi thở nín lại của khán giả. Các arc phát triển nhân vật tôn trọng người dự bị cũng như các ngôi sao, mang lại chiều sâu cho cả những người chuyền hai dự bị và những blocker giữa lưới bị lãng quên.
Các trận đấu cuối cùng sắp tới sẽ ra mắt dưới dạng cặp phim điện ảnh, bằng chứng cho thấy đội ngũ sản xuất từ chối vội vã kết thúc câu chuyện của Takahiro trên truyền hình. Người hâm mộ tin rằng quả giao bóng sẽ đáp đất đúng vạch, bất kể năm nào.
6 My Hero Academia
Năm Học Học Viện, Sân Khấu Thế Giới!
Izuku Midoriya (Deku) cùng các học viên lớp 1-A trong anime My Hero Academia
Số mùa tăng lên, sự rạn nứt xã hội cũng vậy. Niềm vui lễ hội nhanh chóng chuyển thành các cuộc đột kích Overhaul, rồi đến một cuộc chiến giải phóng siêu nhiên làm đảo lộn hệ tư tưởng anh hùng. Sự lạc quan của Lớp 1-A va chạm với sự mục ruỗng của di sản, buộc Deku phải tham gia những kỳ thực tập nghiệt ngã và các phản diện được thêm vào những đoạn hồi tưởng đáng cảm thông.
Bones Studio cân bằng giữa việc tái hiện các trang truyện tranh và kỹ thuật động lực học hình ảnh, góc máy động ngày càng táo bạo hơn qua mỗi mùa. Nhạc phim thay thế các bản kèn đồng hào hùng bằng những âm hưởng dây ám ảnh khi tông phim trở nên u tối hơn.
Với các bộ phim điện ảnh liên kết và các chương về Deku Vigilante được chuyển thể tiếp theo, cuộc marathon của MHA là một món quà liên tục mang lại giá trị và chứng minh rằng các arc học đường có thể phát triển thành các cuộc khủng hoảng địa chính trị mà không mất đi trái tim nhân vật. Chỉ là một nhóm người hâm mộ.
5 Mob Psycho 100
Cảm Xúc, Espers, Công Việc!
Shigeo Kageyama (Mob) và Arataka Reigen trong anime Mob Psycho 100
Mob Psycho 100 bắt đầu như một trang giấy trắng, rồi mùa thứ hai bẻ gãy lớp vỏ đó, và mùa thứ ba cho phép cậu bé trầm lặng đó lên tiếng. Bones nâng cấp kỹ thuật smear-frame ảo diệu, các linh hồn màu nước và những biểu cảm gương mặt tinh tế, khiến mỗi lần bộc phát năng lực tâm linh của Mob cảm giác như một cơn hoảng loạn trong ánh đèn neon.
Những chiêu trò lừa đảo của Reigen trưởng thành từ việc trục lợi thành sự cố vấn chân thành, trong khi các esper phụ phát triển vượt ra ngoài vai trò các dị nhân chỉ để gây cười. Mỗi mùa coi sự trưởng thành như một trận đấu trùm, buộc Mob phải chọn giá trị bản thân thay vì sức mạnh thô.
Cái kết đến với rất ít cảnh cháy nổ, thay vào đó là một cuộc trò chuyện tác động mạnh hơn bất kỳ đòn tấn công phá hủy thành phố nào.
4 Demon Slayer
Kỹ Thuật Hoạt Hình Tinh Xảo, Độ Nguy Hiểm Tăng Vọt!
Tanjiro Kamado và Nezuko cùng các Sát Quỷ Nhân khác trong anime Thanh Gươm Diệt Quỷ (Demon Slayer)
Ufotable đáp lại sự nâng cấp của các mùa bằng các kỹ thuật dựng hình mới. Khu Phố Đèn Đỏ trở nên rực rỡ, các cuộc đụng độ kiếm thuật bùng nổ với các lớp hiệu ứng hạt dày đặc, và cách viết nhân vật cuối cùng đã nhìn sâu hơn vào tâm lý quỷ đầy khiếm khuyết thay vì chỉ tập trung vào trái tim thuần khiết của Tanjiro.
Nhạc nền pha trộn giữa nhạc cụ dây truyền thống với nhịp EDM, báo hiệu nguy hiểm ngay cả khi khung hình dừng lại ở những con hẻm được thắp đèn lồng. Sự xuất hiện của các Trụ nâng tầm vai trò người cố vấn thành những sự kiện chính, mỗi cấp bậc mới đều hé lộ những phong cách hơi thở mới mẻ.
Các arc Huấn Luyện Trụ Cột và Vô Hạn Thành sắp tới hứa hẹn sẽ được chia thành các phần có chất lượng điện ảnh, ngân sách được tăng cường nhờ doanh thu phòng vé kỷ lục. Sự tự tin vẫn cao; những mùa này có cảm giác như các điểm dừng chân hướng tới một cao trào bom tấn.
3 Vinland Saga
Thù Hằn Máu Thịt Trở Thành Triết Lý!
Thorfinn và những chiến binh Viking trong cảnh anime Vinland Saga
Mùa đầu tiên của Vinland Saga tập trung vào sự báo thù, mùa thứ hai xé tan tiền đề đó. Cánh đồng nô lệ thay thế chiến trường, cho phép Wit và MAPPA làm hoạt hình những cảnh hoàng hôn yên bình, bàn tay chai sạn và những cơn ác mộng mà ngoại giao không thể xoa dịu.
Các arc nhân vật xoay vòng: Thorfinn từ bỏ kiếm, Einar mang theo hy vọng, và Canute cứng rắn trở thành một vị vua mà không người hâm mộ nào ngờ tới. Bạo lực trở lại một cách hiếm hoi nhưng tác động mạnh mẽ hơn, mỗi thi thể ngã xuống đều gợi lại những câu hỏi được đặt ra từ cảnh tàn sát trước đó.
Lộ trình đã xác nhận hé lộ về việc thuộc địa hóa Vinland, nâng cao mức độ rủi ro về đạo đức và xung đột văn hóa. Rất ít bộ phim có thể thay đổi tông màu sắc bén như vậy mà không làm mất đi người hâm mộ, bằng chứng cho thấy tầm nhìn xa qua nhiều mùa có thể tái tạo mục đích, không chỉ kéo dài thời lượng phim.
2 Attack on Titan
Tường Thành Sụp Đổ, Thế Giới Trưởng Thành!
Eren Yeager và các thành viên Trinh Sát Đoàn chiến đấu với Titan trong anime Attack on Titan
Mùa đầu tiên của Attack on Titan đặt ra luật lệ kinh dị, mùa thứ hai mở rộng âm mưu quân sự, mùa thứ ba phơi bày sự tuyệt vọng mang tính hệ thống, và phần cuối cùng hoàn toàn đảo ngược vai trò của nhân vật chính. Wit đã trao baton cho MAPPA nhưng động lực vẫn giữ nguyên sự khốc liệt.
Hoạt hình phát triển từ nét vẽ đen tối sang chủ nghĩa hiện thực gai góc, trong khi chủ đề nhạc nền được lặp lại trong ngữ cảnh mới, biến các bản hùng ca anh hùng thành khúc bi ca. Ngay cả ngày nay, các cuộc tranh luận đầy spoiler vẫn sôi nổi về việc thay đổi lòng trung thành, chứng tỏ câu chuyện vẫn gây tranh cãi sau một thập kỷ.
Nhiều phần kết được chia nhỏ cho phép tốc độ chuyển thể chặt chẽ hơn, một lựa chọn khác thường nhưng đã mang lại hiệu quả về sự rõ ràng. Mỗi mùa đều đánh giá lại ai xứng đáng được tự do, và ai đã đạt được điều đó dù sao đi nữa (hãy để mắt vào ban đêm, Gabi).
1 Gintama
Marathon Hài Kịch, Lớp Học Nâng Cao Kịch Tính!
Những gì bắt đầu như các đoạn phim gag hàng tuần nhại lại các cliché của shonen đã biến đổi qua các mùa được đánh số và những thay đổi tên gọi thành một cuộc tung hứng hoành tráng giữa nước mắt, các âm mưu kết thúc vũ trụ và kỹ năng hài hước “vệ sinh” vẫn thành công một cách kỳ lạ.
Sunrise trau chuốt các pha phản ứng thái quá, thay đổi phong cách nghệ thuật đột ngột và kỹ thuật đấu kiếm tinh tế. Các arc nghiêm túc như Benizakura hay Farewell Shinsengumi có trọng lượng như phim điện ảnh, nhưng các tập phim trở lại ngay lập tức chế giễu nhà tài trợ hoặc tóm tắt các trope.
Bốn mùa truyền hình chính, nhiều OVA và các bộ phim kết thúc chưa bao giờ làm loãng tinh thần của series. Mối quan hệ nhân vật trưởng thành, kiểu tóc thay đổi, Yorozuya vẫn nghèo nhưng không thể bị phá vỡ.
Logo và hình ảnh quảng bá cho series anime Gintama
Gintama
Action
Comedy
Sci-Fi
Release Date April 4, 2006
